每年开学前，群里总有刚入职或者第一次带七年级美术的老师犯愁：人美版七年级上册的教材知识点散，学生刚从小学升上来，美术基础参差不齐，写出来的教学计划要么太空落地不了，要么抓不住学生的兴趣，一节课乱得像菜市场。

我自己带了三届七年级美术，这份贴合人美版上册内容的教学落地经验，全部是一线踩坑踩出来的，不用你费劲改，直接套就能用。

先摸透七年级学生的美术认知底数，别上来就塞知识点

很多老师写教学计划的时候，上来就写“要培养学生的审美能力”，但你得先搞清楚，现在刚上七年级的学生，美术认知是什么水平？大部分孩子小学阶段的美术课，就是涂鸦、画卡通、做手工，对“美术”的认知还停留在“随便画画”的层面，你上一节课就给他们讲美术的分类、艺术流派，他们根本听不懂，反而觉得美术课无聊。

人美版七年级上册的第一单元就是“在美术世界中遨游”，别上来就照着课本念定义，我一般会提前准备几样小物件：一张手绘的明信片、一个迷你陶艺摆件、一张小幅的摄影作品、几幅不同风格的儿童画，上课的时候先摆在讲台上，让学生先看再讨论“你觉得哪些是美术作品？为什么？

”这样一互动，学生的注意力瞬间就抓过来了，比你讲十分钟理论有用得多。

这个阶段的孩子还有个特点：开始有自己的审美偏好，不喜欢小学阶段那种低幼的简笔画内容，你让他们画卡通人物，他们反而觉得你教的东西幼稚，所以在设置教学内容的时候，要适当往他们感兴趣的方向靠，比如讲第二单元的绘画，就可以结合现在学生喜欢的国潮插画、Q版人物，把传统的水彩、国画技法揉在这些他们感兴趣的内容里教，接受度会高很多。

教学目标别写虚的，落到“敢画、会看、能动手”三个实处

很多老师的教学目标写得天花乱坠，“培养学生的美术素养”“提升艺术创造能力”，但落到具体的一节课里，根本不知道该怎么落实。结合人美版七年级上册的内容，我一般会把教学目标拆成三个可落地的方向：

第一个是“敢画”，就是打消学生对美术的畏难情绪。很多孩子上了初中之后，觉得自己画得不好，不敢动笔，所以前几节课别上来就让他们画复杂的作品，第一课的课后作业就可以是“画一画你最喜欢的一件小物品”，不限工具不限画法，画得再简单都算合格，先让他们敢拿起笔。

第二个是“会看”，就是提升审美能力。人美版上册里有很多欣赏类的课程，比如《格尔尼卡》《梅杜萨之伐》，别光讲作者背景、艺术特色，引导学生看作品的细节：比如《格尔尼卡》里那个举着灯的女人，她的表情是什么样的？你看到这个画面的时候是什么感受？

让学生把自己的感受说出来，不用非要套标准答案，慢慢就会主动观察作品了。

第三个是“能动手”，就是掌握基础的美术技能。上册里的绘画、手工内容，比如水彩画的基本技法、中国画的基本用笔、立体构成的手工制作，别要求他们画得和课本里的一模一样，只要掌握了基本的方法，能自己完成一个小作品就算达标。

比如教水彩画的时候，只要学会叠色、留白这两个基础技巧，画一幅小的风景画就算过关，不用要求他们画得和范画一模一样，保护他们的创作欲比画出一幅“完美”的作业重要得多。

课堂教学别搞“老师讲学生听”，这几个互动形式七年级学生特别吃

现在的新课标里一直强调学生的主体地位，但很多老师的课堂还是自己讲四十分钟，学生动笔十分钟，课堂纪律差不说，学生还觉得美术课无聊。结合人美版七年级上册的内容，这几个互动形式我用了两年，效果特别好：

第一个是小组分工合作。比如上《校园吉祥物设计》这一课的时候，把学生分成4-5人一组，每组分配任务：两个人负责调研校园的文化元素，两个人负责画设计草图，一个人负责最终的方案展示，每组最后要上台讲解自己设计的吉祥物的创意，这样每个人都有活干，不会有人闲着聊天，最后展示的时候学生的积极性也特别高。

第二个是情境模拟。比如上《手绘线条图像》这一课的时候，可以设置一个“给远方的朋友画一张路线图”的情境，让学生假设自己要给外地的朋友介绍自己家到学校的路线，用手绘线条画出来，比让他们凭空画线条兴趣高多了。

第三个是资料调研。比如上《我们的牡丹亭》这一课的时候，提前让学生回去查自己家乡的民间工艺，上课的时候每组分享一个自己查到的民间工艺小知识，再结合课本里的内容讲，学生的参与度会高很多。

还有欣赏类的课程，别光你一个人讲，让学生轮流说自己对作品的感受，哪怕说错了也没关系，课堂氛围活跃了，学生自然就愿意听。

教材处理别死抠课本，适当调整才能贴合学生的实际

很多老师写教学计划的时候，说“严格按照课本内容上课”，但人美版的教材是面向全国学生的，有些内容不一定贴合你所在地区学生的实际情况，适当调整反而能出效果。

首先，该有的示范还是得有。很多新老师听新课标说“不提倡教师板演”，就完全不在课堂上示范，其实没必要走极端，比如教中国画的基本用笔的时候，你现场示范一下中锋、侧锋、逆锋的区别，学生一看就懂，比讲半节课理论有用得多，当然示范别占整节课的大部分时间，留够一半以上的时间给学生练习。

其次，课本里的内容不够直观的，就补充实物。比如上《漫画》这一课的时候，课本里只有平面的漫画作品，学生看了没什么感觉，我一般会带几本当下学生喜欢的漫画杂志，还有我之前画的原创小漫画，上课的时候先给学生看，再讲漫画的特点，学生一下子就有兴趣了。

还有，可以根据学生的实际情况调整教学内容的顺序。比如你们当地秋天的时候银杏特别多，就可以把《发现与表现》这一课调整到秋天上，带学生去校园里画银杏，比在教室里画静物学生积极性高得多。当然调整的前提是不偏离教学大纲的要求，别把必修的内容随便删了就行。

教学细节别忽略，这些小问题处理好一学期能少生好多气

教学计划里写得再完美，落地的时候遇到小问题也会卡壳，这几个我踩过坑的细节，提前注意能省不少事：

第一个是材料准备的问题。别上课前才说下一节课要带什么材料，提前三天在班里说清楚，上课前5分钟再提醒一遍，检查的时候发现没带的，安排和其他同学共用，别罚站或者批评，不然学生一整节课都心情不好，也没法学。

材料尽量准备充足，宁可多备十分之一，也别出现课上发现材料不够的情况，比如上手工课的时候，卡纸、胶棒、剪刀这些常用的，多备几份放在讲台上，临时忘带的可以直接借。

第二个是课堂秩序的问题。美术课因为要动手，肯定比文化课活跃，但别让学生太闹腾，上课前提前说好规则：动手的时候可以小声讨论，但别离开座位，别把颜料、胶水弄到别人身上，违反的话第一次提醒，第二次就暂时没收他的材料，下课再还，慢慢学生就知道规矩了。

还有，上手工课或者绘画课用到小刀、剪刀这些尖锐工具的时候，提前强调安全，别让学生拿着工具打闹。

第三个是卫生的问题。用到的颜料、马克笔这些，提前准备湿纸巾、旧报纸，课前先把讲台和学生的桌面铺好，课后提醒学生把自己的桌面擦干净，用完了的颜料笔及时盖盖子，养成习惯之后，教室会干净很多。

我自己一般会在每节课的最后留两分钟收拾材料，提醒学生把没用的废纸扔到垃圾桶，颜料笔放回指定位置，一学期下来，教室的卫生情况会好很多。

其实七年级的美术课是K12阶段里最好上的一批课，学生已经脱离了小学阶段的懵懂，又还没到初三的升学压力，对新鲜事物的接受度特别高，只要你把教学计划落到每一节课的小细节里，别搞空架子，跟着学生的兴趣走，一学期下来，不仅能完成教学目标，还能和学生一起做出很多有意思的作品。

人美版的教材本身内容就很贴近生活，只要稍微调整一下教学方式，根本不用担心学生不喜欢，反而很多学生上了初中之后，最喜欢的就是美术课，因为不用刷题，能动手做自己喜欢的东西，这不就是美术课的意义吗？